Gloria Camiruaga (1941-2006)

[display_podcast] El lunes en la mañana murió la artista visual y documentalista Gloria Camiruaga. Al parecer estaba en su casa y sufrió un ataque cardiaco. Escribo esto porque ni una línea ha aparecido en los diario locales, ni en los diarios en internet, ni en otros medios de comunicación. No soy experto en su trabajo, pero vi algunos de su documentales y me parecieron fundamentales. Fundamentales para el momento en que fueron hechos, por su mirada combativa y su conciencia de género. Hoy, cuando los espacios para «la mujer» han sido valorados a nivel del discurso público, es más importante que nunca ver las películas de Gloria Camiruaga. Las mujeres hablan y son escuchadas en sus películas, desde una perspectiva horizontal, personal, empática.

Gloria Camiruaga estudió filosofía en la Universidad de Chile, y Video Arte en San Francisco, California. Su nombre está asociado al de Lotty Rosenfeld, Diamela Eltit, Nelly Richards. Sus primeros trabajos estuvieron ligados a las búsquedas experimentales del video arte. «Popsicles» o «Diamela Eltit» son cortos que han tenidos exhibiciones muy limitadas. Con los años, su labor derivó naturalmente al documental. Como realizadora, se dijo que Gloria Camiruaga estuvo pendiente de hacer videos de «memoria instantánea». Tuvo la visión para registrar aquello que con el tiempo comenzaría a hacerse más valioso: Nicanor Parra leyendo sus poemas y paseando por una horrorosa Plaza de Armas («Nicanor Parra», 1991, codirigido con Lotty Rosenfeld, del cual se puede ver este video, y otros más en esta dirección); las confesiones de las mujeres que trabajan en diversas minas de oro, de cobre, de carbón, en todo Chile («Las minas de las minas», 1993); o a Pedro Lemebel bailando rumba en una performance de Las Yeguas del Apocalipsis con travestis de San Camilo representando La Última Cena («Casa particular», 1990). El ancho de intereses de la señora Camiruaga era amplio, pero de clara conciencia política y social: un documento fundamental es su entrevista a Clotario Blest, presentada el año pasado en FIDOCS, «Nuestro Quijote, Clotario Blest» (2005), su última película documental.

Su trabajo más importante fue «La venda» (1999), basada en testimonios de diez mujeres torturadas. La venda hace referencia a un tipo de tortura que se practicaba solo con mujeres: les tapaban los ojos y las desnudaban, o las violaban, o las insultaban y les pasaban los genitales por la cara, o masturbaban perros frente a sus cuerpos, dependiendo de estado de ánimo del torturador. Estos ojos tapados como método de tortura hablan mucho de la situación del país cuando la película fue hecha: la época pre Comision Valech, cuando estos temas no se hablaban o por pudor, o por olvido, o por inconsciencia. Ese silencio, por un segundo, hacía parecer que el tema no existía. La película fue financiada en parte por la Beca John Simon Guggenhein Memorial Foundation, y participó en la X Muestra Internacional de Films de Mujeres de Barcelona (2005). Al estreno de la película asistió en director ejecutivo de TVN de esa época, René Cortázar. Pero el documental nunca fue exhibido en televisión. También estuvo Pedro Lemebel, quien escribió esta columna para Punto Final.

Hace dos semanas, Gloria Camiruaga estuvo en la librería de Le Monde Diplomatique presentando una exhibición de «La venda». Fue la última vez que mostró su película, y la última vez que fue vista en público.

La Asociación de Documentalistas de Chile hace mención de su muerte en su blog.